La Perinola

Páginas preliminares

Revista La Perinola — 2024-07-03

Sátira política y clandestina en el mundo hispánico. Prefacio

Ignacio Arellano — 2024-07-01

Piezas de títulos de comedias. Tres nuevos textos de la sátira a la hagiografía. (Quinta entrega)

Ignacio Arellano — 2024-07-01

Se traza el estado de la cuestión hasta la fecha de los textos «de títulos de comedias», que fueron una moda en el siglo XVII y comienzos del XVIII, y se publican tres piezas inéditas conservadas en distintos manuscritos de la Biblioteca Nacional de España.

«El viaje del Parnaso», de Cervantes: autodiégesis y autosátira

Noe Blancas-Blancas — 2024-07-01

Este artículo aborda los problemas que surgen al momento de profundizar la filiación de Viaje del Parnaso a la autosátira; problemas como la intención autobiográfica: ¿a quién critica la voz lírica, de quién se burla, si es que lo hace?; o el de la autocrítica y la calidad de la poesía cervantina, esto es, la cuestión sobre si reconoce Cervantes su mediocridad como poeta. Se propone un acercamiento a la voz lírica y sus desdoblamientos, a partir de nociones narratológicas, para una lectura del poema cervantino como un «encomio […] bajo una sorna en contrario», en palabras de Márquez Villanueva.

Formas de protesta en una comedia del Siglo de Oro: «El prodigioso Príncipe transilvano»

Federica Cappelli — 2024-07-01

El artículo examina el conflicto entre poder y rebeldía en una comedia de finales del siglo XVI, de autoría incierta, que se ambienta en las fases finales del largo conflicto hispano-turco (1526-1606). El objetivo es demostrar la presencia en la pieza de una dicotomía entre rebelión ‘justa’, contra los turcos, e ‘injusta’, por parte de los nobles transilvanos protestantes, contra el príncipe Segismundo Báthory, presentado como baluarte del cristianismo. Para ello se comentarán todos los lugares del texto relacionados con la representación de formas de desobediencia, protesta o rebelión, cotejando, cuando es posible, los varios fragmentos en prosa o en verso con las fuentes documentales del tiempo que relatan tales noticias. Esto permitirá también demostrar la manera en que el autor de la comedia ha explotado tales fuentes, manipulándolas y amplificándolas a favor de su visión procatólica y filoimperial; una visión cuyo propósito final es la constitución de la imagen de un príncipe cristiano absoluto.

Ricote, o la protesta negada

Antonio Gargano — 2024-07-01

El presente trabajo vuelve sobre el «desconcertado asombro» (Márquez Villanueva) que suscita en el lector el relato de Ricote (II, 54), en el que el morisco aplaude la medida real de la expulsión. En realidad, en su discurso se funden las dos instancias: frente a la justificación de la expulsión y la atroz crueldad, de la que los moriscos son víctimas, el discurso deja entrever un principio de protesta, al apelarse al principio de la libertad de conciencia. En conclusión, el discurso de Ricote debe leerse en su peculiaridad conflictiva, en cuanto oscila entre sumisión al poder y protesta política, razón de Estado y libertad de conciencia.

La buena vida de los padres de la Compañía

Arnulfo Herrera — 2024-07-01

Este artículo describe la vida cómoda que supuestamente llevaban los jesuitas en los Siglos de Oro de la cultura hispánica, especialmente los jesuitas de la Nueva España. La descripción se hace a través de documentos y coplas satíricas que circulaban entre la gente para ofrecer tanto la perspectiva culta como la impresión popular sobre aquellos sacerdotes que acumularon una enorme cantidad de riquezas materiales.

Sátiras contra un gobierno eclesiástico novohispano (1663)

Citlalli Luna-Quintana — 2024-07-01

Este artículo examina una mascarada satírica que critica el gobierno del cabildo eclesiástico de Guadalajara hacia 1663. Asimismo, indaga en las circunstancias histórico-políticas en la administración eclesiástica en el reino de Nueva Galicia que dieron pie a la creación de estos versos.

Burlas en torno a la «Fábula de Polifemo y Galatea» en el cancionero barroco portugués

Marta Marecos-Duarte — 2024-07-01

En este trabajo tengo en consideración tres fábulas mitológicas que se encuentran en la antología portuguesa A fénix renascida (1716-1728), que reflejan la apropiación del epilio de Luis de Góngora, ya sea mediante la paráfrasis o mediante la parodia burlesca, y usando del rebajamiento de la dicción como forma de cuestionar los usos de la palabra poética, entre erudición y vulgarización. Me centro en la «Fábula de Polifemo e Galatea» de Jacinto Freire de Andrade, para enfocar un aspecto fundamental de estas burlas: la sátira de la institución literaria. En la estela de la polémica gongorina, las burlas en torno al poema de don Luis atacan el contexto de la profesionalización de la poesía en el Siglo de Oro. A través del poema de Andrade, queda manifiesto que el escenario del poema del cordobés y, especialmente, el canto del cíclope, señalan las vicisitudes que atraviesa el oficio poético, sobre todo en el marco de la poesía de elogio, donde la institución del «encargo» camina de la mano con el ejercicio del conceptismo.

Algunas calas en la poesía de protesta de un Parnaso sefardí: el cancionero AD-XI-57 de la Biblioteca Braidense de Milán

Valentina Nider — 2024-07-01

El cancionero AD-XI-57 de la Biblioteca Braidense, del último cuarto del siglo XVII, destaca por la variedad de los temas de los poemas incluidos y por la presencia de textos de famosos poetas españoles (Villamediana, Góngora, Quevedo) y, juntamente, de poetas conversos o nuevojudíos como Miguel de Barrios, Jacob de Pina, David Henríquez, Penso de la Vega etc. En este trabajo presentamos, en tres apartados, unos poemas de Alonso Álvarez de Soria y Cristóbal Flores, Antonio Raposo, Jacob de Pina y Manuel Gil de Viseu, ofreciendo las variantes con los demás testimonios conocidos y su contexto histórico literario.

Tonalidad burlesca y finalidad satírica en la poesía de Luis de Góngora: a propósito de tres sonetos de viajes frustrados

Sara Pezzini — 2024-07-01

El artículo arranca de algunas consideraciones teóricas y analíticas en torno a la poesía satírico-burlesca de Luis de Góngora; a continuación, se propone mostrar la convergencia de actitud crítica y postura lúdica, de finalidad satírica y tonalidad burlesca, en tres sonetos del mismo repertorio para reflexionar sobre el sentido del mecanismo de hibridación de las dos vertientes en la poesía de Góngora y sus consecuencias formales.

Inseguro y perplejo: el Conde Duque de Olivares frente a la «opinión del mundo»

Manuel Rivero-Rodríguez — 2024-07-01

El conde duque de Olivares fue consciente de que el valimiento era una figura impopular en la opinión española. Gracias a un grupo de escritores a su servicio logró dignificar esta figura entrando en controversia con sus detractores. Entre estos autores destacó Francesco Lanario, un historiador napolitano que le sirvió eficazmente hasta que el valido prescindió de sus servicios por no entender lo que debía contener un tratado sobre La Paciencia que le había encargado. En la decisión de suprimir al patrocinio de determinados escritores el Conde Duque estuvo muy atento a la «opinión del mundo», a la opinión pública, a ser objeto de burla.

Sátira política y clandestina entre América y España: «Al marqués de Mancera cuando volvió de virrey de Lima» (edición y anotación)

Fernando Rodríguez-Mansilla — 2024-07-01

Este trabajo analiza el poema en pareados «Al marqués de Mancera cuando volvió de virrey de Lima», el cual se encuentra en el ms. 3917 de la BNE, también conocido como el volumen 6 del Parnaso español. Mi objetivo central es editar el poema y ofrecer una anotación que permita su comprensión, así como presentar un marco interpretativo mínimo, en torno al contexto (la situación económica de 1640-1650) y, sobre todo, al personaje aludido (por su actuación como virrey).

Sátira contra el duque de Medinaceli: «Junta de vivos y muertos»

Victoriano Roncero-López — 2024-07-01

Don Juan José de Austria, hijo ilegítimo de Felipe IV, es uno de los personajes más interesantes de la segunda mitad del siglo XVII en España. El Infante se sirvió de la literatura como de una poderosa arma política para atacar a sus enemigos y defenderse de los panfletos escritos contra él. Su sucesor en el cargo de privado del rey fue el Duque de Medinaceli, que también fue objeto de duros ataques de sus enemigos. La Junta de vivos y muertos es un perfecto ejemplo de sátira política de finales del siglo XVII en el que sus adversarios políticos criticaron el origen, las medidas económicas y la política internacional de Medinaceli, al mismo tiempo que defendían la labor de gobierno de don Juan José de Austria.

«Venegas te vas o te quedas», poesía clandestina insurgente en la Puebla de los Ángeles 1810-1812

David Sánchez-Sánchez — 2024-07-01

El presente estudio aporta nuevos documentos inéditos sobre la poesía clandestina insurgente en la Nueva España, concretamente en Puebla de los Ángeles (1810-1812). La crisis social a causa de la Invasión Napoleónica generó una serie de pasquines, naipes y textos muy diversos que, aunque no se basaran necesariamente en fuentes demostrables, evidenciaron la necesidad de incorporar voces y pensamientos anónimos a unos hechos dramáticos que amenazaron a la fe y a la monarquía católica. Estas críticas, desde la acción del vital eje de la Nueva España en la defensa de la monarquía católica, han quedado en cierto modo olvidadas debido a la dificultad de localización y acceso a fuentes primarias que, como en este estudio, nos acerquen a dichas expresiones para poder ser analizadas e insertar dichas voces en los procesos sociales de su contexto. En todo ello se observa la necesidad de legitimación de una identidad propia —política y religiosa— dentro de la monarquía católica a ese lado del Atlántico, que de forma clandestina tomó los versos como punta de lanza y expresión cultural ante el dramatismo de una incipiente Guerra Civil.

«Os Toiros» (1796) de António Joaquim de Carvalho: Metarreflexividade, crítica social e recriação satírico-burlesca da épica camoniana

Paulo Silva-Pereira — 2024-07-01

En Portugal, a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII, se produjo un crecimiento significativo en el número de textos que podían catalogarse como poemas heroicómicos, y la tendencia se intensificó aún más en el siglo XIX, disminuyendo únicamente en el siglo siguiente. El carácter cómico y ridículo de personajes, discursos y acontecimientos que llenan el horizonte de estos poemas no debe perder de vista su intrínseca finalidad satírica. Os Toiros (1796), de António Joaquim de Carvalho, ofrece un buen ejemplo del enorme potencial de la sátira, ya que problematiza prácticas culturales profundamente arraigadas en el tejido social portugués de la época, como era el caso de las fiestas taurinas. Por otro lado, la dimensión intertextual constituye una parte esencial del juego paródico, especialmente a partir de la épica camoniana, pero el autor, como tantos otros en el contexto europeo, se posiciona en un espacio ambiguo entre la emulación y la subversión de modelos. La risa es cultural, ligada a contingencias y prácticas sociales imperantes en un período determinado, lo que requiere considerar no sólo la experiencia del autor, la tradición literaria en la que se basa y el sistema de valores imperante. Se sabe que la transfiguración de la tradición épica aplicándola a una realidad cotidiana y casi mezquina, en su forma más insignificante, es un rasgo distintivo de este tipo de producción cultural. Finalmente, el poema nos invita a reflexionar sobre los procesos y circuitos de producción, difusión y consumo de textos literarios.

La sátira de la lealtad y el vasallaje: El «Quijote» de Cervantes y «El Buscón» de Quevedo

Christoph Strosetzki — 2024-07-01

En este artículo, en primer lugar se comentarán algunos textos, pertenecientes a la Edad Media y al Siglo de Oro, relacionados con la lealtad y el vasallaje. A continuación, se señalarán los límites de la lealtad en el Quijote. En tercer lugar, se indagará en la valoración que Quevedo hace del vasallaje y la lealtad. En sus escritos teóricos elogia repetidamente a los consejeros leales, a los ministros y a los favoritos, y reprende a los malos servidores, pide como estoico la supresión de afectos como la codicia, critica la estupidez y vanidad humanas, y en su obra Cómo ha de ser el privado recopila todas las buenas cualidades necesarias en esta figura política. Sin embargo, en El Buscón Quevedo muestra exactamente lo contrario.

«Corcovilla» y «Pata coja»

Lillian von-der-Walde-Moheno — 2024-07-01

Análisis semántico-estilístico de las letrillas satíricas Corcovilla, atribuida a Francisco de Quevedo, y Pata coja, atribuida a Juan Ruiz de Alarcón. Particularmente observo el tratamiento otorgado a las características retóricas a persona: en Corcovilla se utilizan principalmente referencias corporales para, además de mover a risa, provocar descodificaciones morales negativas; en Pata coja el ataque ad hominem se sustenta en la res certae de la vida del adversario, y las referencias a hechos deleznables sirven de base para que se desprenda la evaluación moral.

«Pero Vázquez de Escamilla» y «El Águila del Agua»: una nueva ojeada

Jorge Ferreira-Barrocal — 2024-07-01

En el trabajo que sigue a continuación me propongo arrojar nueva luz sobre las relaciones que comparten El Águila del Agua de Luis Vélez de Guevara y la comedia de Quevedo Pero Vázquez de Escamilla. Ambos poemas dramáticos, tal y como documentó Plata, comparten el subtítulo Representación española y la presencia del valiente Pero Vázquez Escamilla. A juicio del crítico los autores se habrían puesto de acuerdo para escribir dos piezas en paralelo sobre un mismo material. En este estudio proponemos que Vélez de Guevara lo que hace es replantear dramáticamente, con suma originalidad, el camino hacia Lepanto del Escamilla aparecido por primera vez en el fragmento inicial de la comedia quevedesca. La viabilidad de la hipótesis radica principalmente en la intertextualidad de las jácaras de Quevedo, que fueron reelaboradas y reutilizadas por no pocos dramaturgos en el Seiscientos, quienes, por otro lado, dieron continuidad a los valientes protagonistas de sus jácaras poéticas. Refuerza nuestra interpretación, igualmente, la composición de El Diablo Cojuelo, un relato preñado de usos estilísticos reminiscentes de la pluma del polígrafo madrileño, todo un referente para el astigitano. El agregado de lo anterior —con la coda de las fechas de composición— nos endereza a concluir que Vélez de Guevara revive al rufián literario con posterioridad, insertando al personaje en una nueva ficción inspirada en los hechos extraordinarios que Quevedo había atribuido al valentón en su comedia.

Aportación del estudio de la puntuación a la crítica textual. En homenaje a Francisco Rico

Fidel Sebastián-Mediavilla — 2024-07-01

El conocimiento de los criterios por los que se regía la puntuación en los siglos XVI y XVII, de una parte, y el dominio de las posibilidades que ofrece el sistema actual de puntuar pueden permitir al editor moderno corregir con más seguridad los errores recibidos, y proporcionar a su edición, por medio de una puntuación acertada, la corrección y la eficacia que seguramente campaba en el primer borrador. La comparación de la puntuación de varias copias o ediciones de una obra, aplicándole los criterios que aquí se explican, puede aclarar dudas sobre el stemma y hasta confirmar la verdadera autoría quizás no cuestionada.

Ponce Cárdenas, Jesús y Alberto Fadón Duarte, (eds.), Estudios de tradición áurea. Poesía del Siglo de Oro y su proyección en la lírica de los siglos XX y XXI, Salamanca, Editorial Delirio (Río de Oro), 2023, 152 pp. (ISBN: 978-84-15739-46-3)

Francisco-Javier Díez-de-Revenga — 2024-07-02

Book Review

Fernández Mosquera, Santiago, Géneros y construcción literaria en el Siglo de Oro, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2023, 291 pp. (ISBN: 978-84-9192-408-1 / 978-3-96869-537-2)

Iván Gómez-Caballero — 2024-07-02

Book Review

Sumario analítico

La Perinola — 2024-07-02

Páginas finales

Revista La Perinola — 2024-07-03